Éric Altmayer

Président du jury de la compétition internationale

Eric Altmayer est producteur, et associé avec son frère Nicolas dans la Société de production Mandarin Cinéma depuis 22 ans. Il s’engage dans ce métier aux multiples facettes qui vont de la finance à la sensibilité artistique  en passant par le talent de découvrir les réalisateurs qui vont compter et de faire route avec eux. Fort de 55 films produits ou coproduits, il  est l’heureux producteur de Brice de Nice (J. Huth – 2005), Oss 117 Le Caire nid d’espions & OSS 117 Rio ne répond plus (M. Hazanavicius 2006 & 2009), Potiche (2010),  Jeune & jolie (2012) de F. Ozon qu’il retrouve pour L’amant double en 2017 et dont il produit actuellement Alexandre, Saint Laurent (B. Bonnello -2014), Chocolat (R. Zem – 2016), Sahara (P.Coré – 2017) , Patients  (Grand Corps Malade & M. Idir – 2017), Jalouse (S. & D. Foenkinos -2017). En 2018, il propose L’empereur de Paris-Vidocq (J.F. Richet- sortie décembre 2018) avec Vincent Cassel.

©DR

Laurence Arné

Membre du jury de la compétition internationale

Laurence Arné est actrice-scénariste -réalisatrice et affiche une vie artistique et créative  très dense ainsi qu’un solide sens de l’humour : One woman show, télévision, cinéma. Danseuse, pianiste dès l’enfance, chorégraphe, elle fréquente les cours de théâtre du studio 34, de l’école Jacques Lecoq. Elle se produit sur scène en solo en 2006 avec  Quelle Conne et à cette occa­sion, Gérard Sibelle la remarque et la fait entrer dans la troupe du Juste Pour Rire Show au Théâtre de 10 heures à Paris. La carrière de Laurence Arné prend alors un tour­nant déci­sif puisque Domi­nique Farru­gia devient son produc­teur en 2008. Dès 2012, les séries Working Girl (Canal+),  Filles d’aujourd’hui,  dont elle a co-écrit et co-réalisé la saison 2, la positionnent au centre du jeu confirmant son talent.  Son One Woman Show Laurence Arné rempor­te un vif succès. Laurence Arné commence alors sa carrière au cinéma  avec  L’amour c’est mieux à deux (Domi­nique Farru­gia-Arnaud Lemort-2010) incar­nant le person­nage de Clau­dine aux côtés de Clovis Cornillac, Manu Payet et Laurent Lafitte. Onze long métrages jalonnent désormais sa carrière au grand écran dont Bowling (Marie-Castille Mention-Schaar-2012), Mais qui a tué Pamela Rose (Kad Merad-Olivier Baroux-2012), Radin ! (Fred Cavayé-2016) et La Ch’tite famille (Dany Boon-2018).

© David Koskas

Manu Payet

Membre du jury de la compétition internationale

Après son premier spectacle en 2007, Manu Payet démarre sa carrière au cinéma dans des comédies telles que Coco, L’Amour c’est Mieux à Deux. Viendront ensuite des films comme Les Infidèles, ou encore Radiostars et Tout ce qui Brille. En 2008, il double Po dans Kung Fu Panda. Il se lance en 2014 dans la réalisation aux côtés de Rodolphe Lauga avec Situation Amoureuse : c’est compliqué. Le film obtiendra le Grand Prix au festival de l’Alpe d’Huez l’année suivante. En 2015 et 2016, il endosse des rôles plus dramatiques, dans le long métrage d’Emma Luchini Un début prometteur puis dans le film de Cyril Gelblat Tout pour être heureux, prestation qui lui vaudra un Swann d’Or du meilleur acteur au festival de Cabourg. En 2017, il fait son retour sur scène avec Emmanuel. Après une première tournée en France, Manu Payet s’installe pour quatre mois de représentations au Théâtre de l’œuvre à Paris, à guichets fermés. En mars 2018, il se voit confier la tâche de Maître de Cérémonie de la 43ème soirée des César. Le 27 juin 2018 sort son deuxième long-métrage en tant que scénariste, Budapest, réalisé par Xavier Gens, co-écrit avec Simon Moutaïrou. Il y joue aux côtés de Jonathan Cohen et de Mr Poulpe.

©Benni Valsson

Christophe Barratier

Membre du jury de la compétition internationale

Formé à la guitare Classique de haut niveau Christophe Barratier réunit ses deux amours. La musique et la mise en scène. Il débute en 1991 auprès de Jacques Perrin. Il y apprend le métier de producteur et accompagne notamment Microcosmos, le peuple de l’herbe (1995), Himalaya, l’enfance d’un chef (1999) et Le Peuple migrateur (2001) en tant que producteur délégué. En 2001, Christophe Barretier réalise un court-métrage Les Tombales, qui réunit Lambert Wilson et Carole Weiss. En 2004 son premier long-métrage, Les Choristes, est un coup de maître (plus de 8,5 millions d’entrées) qui séduit également la profession (2 Césars et deux nominations aux Oscars, dont celui du Meilleur film étranger).
En 2008, Christophe Barratier est de retour avec un film musical Faubourg 36. Trois ans plus tard, il signe l’adaptation du roman populaire La Guerre des boutons et retrouve pour l’occasion Gérard Jugnot et Kad Merad. Il faudra ensuite patienter 5 longues années pour revoir un film de Christophe Barratier sur grand écran. Le cinéaste revient en effet en 2016 avec L’Outsider. Ce nouveau long-métrage est un biopic sur l’ancien trader Jérôme Kerviel, tristement célèbre pour avoir fait perdre des milliards d’Euros à son employeur, la Société Générale, entre 2005 et 2008.
Les Choristes reviennent dans la vie de Christophe Barratier ; il adapte à la scène le succès cinéma en 2017 aux folies Bergères. C’est un succès renouvelé. À la rentrée 2017, il a écrit et mis en scène avec Pascal Obispo Jésus, au Palais des Sports à Paris.

© DR

Éric Lartigau

Membre du Jury de la Compétition Internationale

Eric Lartigau débute dans la mise en scène par la voie de l’assistanat, auprès de Pascal Thomas, jean-Marie Poiré, Diane Kurys ou encore Emir Kusturica. Par la suite, il s’oriente vers le petit écran, réalisant de nombreuses publicités. Vient l’entrée à Canal + où il réalise les fictions des Guignols de l’info, des sketshs des Robin des bois mais aussi une saison entière de la série H. En 2001, Dominique Farrugia le recommande auprès des deux comiques Kad et Olivier, qui cherchent un réalisateur pour une déclinaison cinématographique de leurs sketchs à succès Bullit et Riper. En 2002, Eric Lartigau réalise ainsi son premier long métrage, le pastiche de film policier Mais, qui a tué Pamela Rose ? et retrouve le tandem comique pour son film suivant, Un Ticket pour l’espace, sorti en 2006. La même année, c’est avec Alain Chabat que le cinéaste réalise Prête-moi ta main, une comédie romantique et humoristique. Il change de genre quatre ans plus tard avec L’Homme qui voulait vivre sa vie, un thriller psychologique avec Romain Duris. En 2012, il rejoint la bande de Jean Dujardin et Gilles Lellouche pour Les Infidèles, réalisant l’un des sketchs de cette fable sur l’infidélité masculine. Le metteur en scène revient au registre de la comédie en 2014, avec La Famille Bélier qui met en scène Karin Viard et François Damiens et Louane. Il écrit actuellement ses deux prochains films pour ses deux producteurs Alain Attal et Edouard Weil.

Éric Corbeyran

Président du Jury Jeune Public

Né en 1964, Corbeyran fait ses débuts dans la bande dessinée en 1990. Depuis, cet éclectique scénariste multiplie les expériences narratives et les collaborations. Curieux et talentueux, Corbeyran explore avec le même enthousiasme les registres les plus variés : thriller, anticipation, aventure, polar, science-fiction, fantastique, récits intimistes, jeunesse… Son plus grand succès à ce jour, Le Chant des Stryges (dessiné par Richard Guérineau et publié chez Delcourt) est doté de nombreuses ramifications, l’ensemble formant l’une des fresques les plus originales du paysage fantastique de la BD contemporaine. Récemment, il a passionné des dizaines de milliers de lecteurs avec les deux saisons d’une ambitieuse série d’anticipation : Uchronie[s] (dessinée par Eric Chabbert et publiée chez Glénat). Corbeyran a également scénarisé le deuxième tome de la série XIII Mystery (dessiné par Philippe Berthet et publiée chez Dargaud) et adapté pour la bd deux monstres sacrés de la littérature française :
Marc Lévy (7 jours pour une éternité, 2 tomes publiés chez Casterman) et Bernard Werber (Les Thanatonautes, 3 tomes publiés chez Drugstore). Depuis 2011, il développe avec succès une vaste saga familiale ayant pour cadre le médoc et pour sujet le monde du vin : Châteaux Bordeaux (dessiné par Espé et publiée chez Glénat).

Stéphane Gallard

Membre du Jury Jeune Public

Les Arts Décoratifs, les Gobelins, et depuis près de quinze ans, de nombreuses productions en tant que Décorateur, Réalisateur et Directeur Artistique.
Stéphane Gallard a mis sa singularité au service de séries d’animation telles que Code Lyoko, Iron Man, Lanfeust, Arthur et les Minimoys-La série,
La Petite Ecole d’Hélène, Sophie la girafe et de longs métrages tels que La Prophétie des Grenouilles ou The Prodigies, tant sur le développement graphique, qu’éditorial et littéraire. Il a assuré la direction artistique de Croc Blanc.

Julie Vera

Membre du Jury Jeune Public

Originaire de Bayonne, elle a découvert le Médoc et sa richesse depuis son affectation au lycée Odilon Redon de Pauillac où elle enseigne avec bonheur le Français. Elle est passionnée par l’art sous toutes ses formes, notamment la littérature et les arts du spectacle qu’elle a la chance de pouvoir cultiver et transmettre dans son métier.

Lucie Flamand

Membre du Jury Jeune Public

Manal El Mnaour

Membre du Jury Jeune Public

Quentin Villette

Membre Jury Jeune Public

Alice Taglioni

Comédienne

« Les Vendanges du 7ème Art » 2018 consacre au thème « Musique & Cinéma » une place choisie. Notre maîtresse de cérémonie Alice Taglioni en est l’ambassadrice rêvée. Pianiste assidue dès l’enfance, elle tourne le dos à la discipline à l’adolescence et s’oriente vers un parcours d’actrice. Elle suit des cours de théâtre et sa carrière cinéma débute fort avec La bande du drugstore (2002) et Décalage Horaire (2002). Les années 2000 lui offrent 3 à 4 films par an dont Le Cœur des hommes (2003), La doublure (2006), Mensonges & Trahisons et plus si affinité (2004), Notre univers impitoyable (2007). Elle alterne les rôles et fait savoir aux réalisateurs qu’elle aime changer de registre. Solaire et affirmée dans Sous les jupes des filles (2013) elle  propose des personnages à l’univers plus sombre sous la direction de Léa Fazer, réalisatrice et amie qu’elle retrouve en 2011 pour Cookie et en 2017 pour la série télévisée Le Mystère du Louvre ou Katell Quilllevéré dans Réparer les vivants (2017). Prochainement, Alice Taglioni sera à l’affiche du Dernier vide grenier de Claire Darling (2018) aux côtés de Catherine Deneuve, Andy, premier film de Julien Veil (2019), et tourne cet été Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part, une adaptation du roman d’Anna Gavalda.

Dany Boon

Acteur, Réalisateur

On ne présente plus Dany Boon. Drôle et tendre à la fois, on l’aime aussi bien comme humoriste, comédien, acteur et auteur réalisateur. Depuis les années 90, Dany Boon enchaîne avec succès les one man show : Le K-way, La déprime, La lecture, Le culturiste, Le pianiste espagnol… Ses sketches et ses spectacles lui permettent d’asseoir sur scène sa notoriété de ch’ti. Tour à tour, mime, musicien, chanteur, danseur, conteur, Dany Boon impose son style comique en perpétuant la tradition du music-hall : il est aussi ancré dans l’absurde des situations quotidiennes qu’il dépeint toujours avec tendresse dans un même mouvement burlesque et clownesque.
En 2006, il réalise son premier film La Maison du Bonheur adaptation de sa pièce de théâtre La Vie de Chantier. Son deuxième long métrage Bienvenue chez les Ch’tis (2008) est le plus gros succès de film français en France avec plus de 20 millions de spectateurs en salles. Il continue la scène et alterne les rôles au cinéma à raison d’un ou deux films par an et réalise quatre autres films qui connaîtront également un vif succès auprès du public, Rien à Déclarer (2010), Supercondriaque (2014), Raid Dingue (2016) et tout dernièrement La Ch’tite Famille (2018). Ses films rencontrent aussi le succès à l’étranger et certains ont fait l’objet de remakes internationaux.
En 10 ans, ses films ont totalisés plus de 110 millions d’entrées dans le monde dont 68 millions uniquement en France. Sa contribution artistique lui permet de recevoir de nombreuses distinctions et récompenses et notamment : Officier de l’Ordre des Arts et de Lettres et Chevalier de la légion d’honneur, Prix Raimu de la comédie au titre du meilleur film et du meilleur acteur pour Bienvenue chez les Ch’tis, Prix spécial du jury au festival de l’Alpe d’Huez, César du public 2018 pour Raid Dingue.

© François Darmigny

Suzanne Clément

Actrice

Suzanne Clément commence sa carrière à la télévision, en signant son premier rôle en 1982 dans Les transistors, avant d’obtenir un rôle récurrent dans la série télévisée Watatatow (1992-1996). En 1993, Suzanne est diplômée du Conservatoire d’arts dramatiques de Montréal.
En parallèle, elle fait ses débuts sur grand écran à l’âge de 26 ans dans Le Confessionnal (1995) de Robert Lepage, un film en référence à La loi du silence (1953) d’Alfred Hitchcock. Elle enchaîne les rôles au cinéma, notamment dans 2 secondes (1998) de Manon Briand, L’Audition (2004) de Luc Picard, La Brunante (2006) de Fernand Dansereau et C’est pas moi, je le jure ! (2008) de Philippe Falardeau. Côté petite lucarne, elle joue la femme moderne Sophie Paquin dans la série Les Hauts et les bas de Sophie Paquin (2006-2009), pour laquelle elle reçoit le prix Gémeaux 2007 et 2008 pour le Meilleur premier rôle féminin dans une comédie.

En 2009, Suzanne Clément rencontre le jeune et talentueux Xavier Dolan, qui lui donne un rôle dans son premier film J’ai tué ma mère. Ils se retrouvent trois ans après avec Laurence Anyways (2012), pour lequel elle reçoit le Prix d’interprétation féminine à Cannes dans la sélection Un certain regard, puis travaille à nouveau avec Xavier pour Mommy en 2014.

Elle joue dans le film d’ Eric Toledano et Olivier Nakache Le Sens de la Fête en 2017, et est à l’affiche du film de Fred Cavayé, Le Jeu, qui sera projeté en séance spéciale mercredi 11 juillet à 18h30 au cinéma l’Éden.

©Coadic Guirec / Bestimage

Guillaume Canet

Acteur, Réalisateur

(sous réserve)

Passionné d’équitation, Guillaume Canet, né le 10 avril 1973 à Boulogne-Billancourt, voit une prometteuse carrière de jockey interrompue par un accident. Se tournant vers l’art dramatique, il suit une formation au Cours Florent et se fait remarquer au théâtre dans la pièce La Ville dont le Prince est un enfant d’Henry de Montherlant, qu’il interprète aux côtés de Christophe Malavoy.
Après une première apparition au cinéma dans le court-métrage Le Fils unique, en 1995, Guillaume Canet se retrouve face à Jean Rochefort pour les besoins du thriller Barracuda(1997). Mais ce sont ses prestations dans En plein coeur (1998) de Pierre Jolivet et Je règle mon pas sur le pas de mon père (id.) de Rémi Waterhouse qui lui assurent une belle notoriété naissante. Il retrouvera ces cinéastes qui lui ont donné sa chance en 2002 avec le moyenâgeux Frère du guerrier et la comédie Mille millièmes, fantaisie immobilière.
En 2000, Guillaume Canet devient un acteur de tout premier plan, donnant la réplique à Leonardo DiCaprio sur La Plage, testant La Fidélité de Sophie Marceau, goûtant aux Morsures de l’aube d’Antoine de Caunes et composant le biographe autoproclamé de Vidocq. Après avoir réalisé quelques spots publicitaires et courts-métrages (Sans regrets, Je taim), il se met en scène en 2002 dans un premier long-métrage, Mon idole, fable amorale sur le milieu du show business. Après ce galop d’essai réussi, Guillaume Canet aborde des genres différents : il flirte avec Marion Cotillard dans Jeux d’enfants, rêve d’aventures dans le déjanté Narco et combat dans les tranchées de l’émouvant Joyeux Noël.
Après le drame L’Enfer et la comédie Un ticket pour l’espace, le comédien prête sa voix au film d’animation Pixar, Cars. Puis il franchit un nouveau palier en 2006 en réalisant Ne le dis à personne, adaptation du roman d’Harlan Coben où il dirige un casting de luxe réunissant François Cluzet, Kristin Scott Thomas ou encore Jean Rochefort. Le long-métrage remporte quatre César, dont celui du Meilleur acteur pour François Cluzet et du Meilleur réalisateur pour Canet, qui devient le cinéaste le plus jeune de l’histoire des César à être récompensé dans cette catégorie.
Désormais figure majeure du cinéma hexagonal, Guillaume Canet côtoie en 2007 Audrey Tautou dans la comédie romantique Ensemble, c’est tout, adaptation littéraire du best-seller d’Anna Gavalda. La même année, il est très antipathique dans Darling puis tient la vedette de La Clef, thriller de Guillaume Nicloux où il partage notamment l’affiche avec Marie Gillain, Jean Rochefort et Vanessa Paradis.
Après avoir dirigé François Cluzet dans Ne le dis à personne, c’est désormais de l’autre côté de la caméra que les deux acteurs se retrouvent dans Les Liens du sang de Jacques Maillot. Ils y interprètent deux frères bien différents (l’un est policier, l’autre criminel) ayant des difficultés à tirer un trait sur leur passé. C’est sur un ton plus léger que Guillaume Canet choisit de finir l’année 2008 en prêtant sa voix au narrateur de La Famille Suricate.
2009 plonge l’acteur malgré lui dans le monde dangereux des services secrets. Il enfile le costume d’un bagagiste qui va devoir s’improviser agent secret dans Espion(s) de Nicolas Saada. Puis, en pleine guerre froide, Emir Kusturica l’implique de nouveau devant la caméra de Christian Carion, cinq ans après Joyeux Noël. Après avoir partagé l’affiche avec Marion Cotillard dans Le Dernier vol (2009), il la dirige sur son troisième long métrage Les Petits mouchoirs (2010), un film de « potes » très personnel pour lequel il retrouve aussi, entre autres, les acteurs François Cluzet et Gilles Lellouche. Dix ans après La Plage, l’acteur tourne à nouveau de l’autre côté de l’Atlantique dans le drame amoureux Last Night, entouré d’un casting international : Keira Knightley, Eva Mendes et Sam Worthington.
De retour en France, il tourne dans le nouveau film d’époque de Christophe Barratier, La Nouvelle guerre des boutons, avec Laetitia Casta et une panoplie d' »enfants guerriers », avant de se retrouver sous la direction de Cédric Kahn pour le dramatique Une vie meilleure, aux côtés de Leïla Bekhti, avec qui il forme un jeune couple plein d’illusions qui se voit brutalement malmené par de gros problèmes d’endettement. La même année, il prête sa voix à la version française de Lightning McQueen pour Cars 2.

Guillaume Canet scénarise et tourne ensuite dans Jappeloup de Christian Duguay, un biopic sur un cheval, champion de saut d’obstacle, et son jockey. Un an plus tard, il retourne aux États-Unis mais cette fois pour réaliser, produire et coscénariser avec James Gray son premier film américain, Blood Ties, un remake des Liens du sang, porté par Clive Owen et Billy Crudup. L’expérience internationale se poursuit avec The Program de Stephen Frears, aux côtés de Ben Foster et Chris O’Dowd et The Siege of Jadotville, avec Jamie Dornan et Mark Strong, qui ne connaît qu’une sortie en VOD.
L’acteur n’en oublie pas pour autant le cinéma hexagonal, au sein duquel il fait toujours preuve d’éclectisme : inquiétant et glaçant dans La prochaine fois je viserai le coeur et L’homme qu’on aimait trop, poétique dans Le secret des banquises, historique dans Cézanne et moi avec Guillaume Gallienne… Il opère finalement un retour aux sources déjanté avec Rock’n’Roll, dans lequel il se met en scène avec Marion Cotillard dans une version inattendue et pleine d’auto-dérision de leur couple.

Il joue cette année dans le film de Gilles Lellouche, Le Grand Bain, film de clôture du festival, samedi 14 juillet à 21h au cinéma l’Éden.

©JACOVIDES-BORDE-MOREAU / BESTIMAGE

Fred Cavayé

Réalisateur

©Mireille Ampilhac pour AlloCiné

Thibault Cauvin

Musicien guitariste

Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. De là, tout s’est enchaîné avec un parfait naturel. Il étudie au conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur de Paris, d’où il sort avec les honneurs. Aimant le jeu, il est pris de passion pour les concours internationaux, tremplin inévitable dans la vie d’un artiste qui souhaite faire carrière. Sa jeunesse, sa fougue et sa créativité impressionnent, il enchaîne les victoires et, à seulement 20 ans, il devient le guitariste le plus titré au monde, avec 36 prix obtenus dont 13 premiers. Les concerts se multiplient alors, le monde veut entendre « le Petit Prince de la six-cordes ».
Voilà maintenant 15 ans que Thibault voyage avec sa guitare, incessamment, des scènes les plus prestigieuses aux théâtres les plus étonnants. Près de 120 pays visités avec 1000 représentations — le Carnegie Hall de New York, le Tchaïkovski Hall de Moscou, le Shanghai Concert Hall, le Queen Elizabeth Hall de Londres, tant d’endroits et de publics qui ont vibré avec lui, seul en scène. Amoureux des moments musicaux hors du commun, il propose en marge de ces représentations un « Magic Tour », une série de concerts dans des lieux symboliques, atypiques et magiques. Débutée à la Tour Eiffel, cette tournée l’a conduit à la Cité Interdite de Pékin, au Palais de la Paix de La Haye, dans les Ruines de Quito en Equateur, à la palmeraie de Marrakech, l’Acropollium de Carthage, la Galerie Dorée de la Banque de France, etc…
Le jeu universel de Thibault et sa personnalité attachante charment et rassemblent tous les publics. Les médias spécialistes et généralistes sont unanimement séduits par le « phénomène Cauvin ». Un artiste classique a rarement autant été exposé en France — le Quotidien de Yann Barthès, Entrée Libre de Claire Chazal, Stupéfant de Léa Salamé, Alcaline de France 2, Les Victoires de la Musique Classique sur France 3, etc… France Musique lui a même consacré une journée entière. « Le Petit Prince » a grandi et son rêve d’enfant de jouer des notes capables de toucher tous les cœurs semble se réaliser.
En Octobre 2018 sort « Cities II », le dixième album de Thibault, toujours chez Sony Music. Après avoir présenté des disques autour de grands compositeurs classiques comme Scarlatti, Albéniz, ou dernièrement Vivaldi enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Paris à la Philharmonie de Paris, Thibault propose aujourd’hui un projet tout à fait personnel, à la croisée des genres. Autour de musiques écrites en collaboration avec des compositeurs rencontrés lors de sa « tournée sans fn », il raconte quelques unes des grandes cités du monde qui l’ont touché. Un album qui invite au rêve et au vagabondage, composé de duos inattendus, fragiles, avec des musiciens venant de différents mondes, réunis par la poésie du voyage : Erik Truffaz, Ballaké Sissoko, Matthieu Chedid, Didier Lockwood, Lea Desandre, Thylacine, Christian-Pierre La Marca, et Adélaïde Ferrière. Enregistré au mythique Château d’Hérouville, qui a réouvert ses portes pour l’occasion après 15 années de sommeil, ce disque a une saveur toute particulière…
Thibault est porte-parole de la Journée du don du sang, il est nommé « Ambassadeur de Bordeaux Métropole », il est parrain de la « Paris Guitar Foundation », et surfeur passionné, il est soutenu par la marque Billabong. Thibault mène la guitare classique toujours plus loin. Son jeu inspiré, expressif et éminemment naturel ne peut que réunir les publics, rassembler les générations, et faire tomber les frontières. Sous ses doigts, cette guitare à la fois savante et populaire, jeune venue dans le monde de la musique classique, devient une reine du XXIe siècle.

©FrankLoriou

Alain Chabat

Acteur, Réalisateur

Alain Chabat est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur de cinéma français, homme de télévision. Producteur d’une vingtaine de films français, il a écrit, produit et réalisé 5 films Didier (1997), Astérix Mission Cléopâtre (2002) 4ème résultat de film français de l’histoire du cinéma réunissant 14,560 millions de spectateurs dans les salles, RRRrrr!!! (2004), Sur la piste du Marsupilami (2012) et Santa Claus (2017).
Ultra créatif, il est d’abord attiré par l’univers de la BD, mais débutera à la radio sur RMC sous le surnom Gonzo. Sur Canal +, il fait fureur avec Les Nuls dès 1986, suivi du fameux « JTN » (avec ses complices Chantal Lauby, Dominique Farrugia, Bruno Carette) dans l’émission de Philippe Gildas « Nulle part ailleurs ».
Dès 1992 le cinéma lui fait une place d’honneur. À ce jour il est à l’affiche de 50 films comme acteur dont La Cité de la Peur (A.Berbérian), Gazon Maudit (J.Balasko), Delphine 1 – Yvan 0 (D. Farrugia), Beaumarchais l’Insolent (E.Molinaro), Astérix Mission Cléopâtre ( A. Chabat), Sur la piste du Marsupilami (A. Chabat), Prête-moi ta main (E.Lartigau), Chouchou (M.Allouache), Le Goût des Autres (A.Jaoui). Scénariste-dialoguiste de plus de 10 films dont les siens mais aussi Papa (M. Barthélémy) ou Le Petit Nicolas, Alain Chabat est également l’inimitable voix de Shrek 2 récompensée par les NRJ Music Awards en 2005, parmi les 15 films qu’il accepte de doubler tout au long de sa carrière.
L’académie des César le récompense deux fois pour Didier (premier film & meilleur acteur) où il réalise une performance d’acteur inoubliable.
En avril 2018 il remet en lumière Burger Quiz, émission de jeux décalée avec des invités VIP, sur la chaîne TMC. L’univers artistique d’Alain Chabat est vaste et témoigne à la fois de sa curiosité affûtée et de son talent incontesté et très reconnu au cœur du monde si exigeant de l’humour, le mettant ainsi au premier rang des grands clowns de cinéma qu’il soit tendre, burlesque, ou poétique.

©Fabien Klotchkoff

Mélody Denturck

Illustratrice

Diplômée de l’ENSAAMA Olivier-de-Serres de Paris, Mélody Denturck est une jeune illustratrice et graphiste. Grande fan de cinéma et d’illustration, elle enseigne le dessin animé dans la section Illustration/Animation de l’école Condé à Paris. Travaillant autant pour la jeunesse que pour l’édition adulte, l’humour et la modernité sont ses principaux credo, qu’elle aime retranscrire dans ses dessins, notamment pour la presse et l’illustration infographique.

©DR

Tom Dingler

Acteur

Tom Dingler est à l’affiche du film Guy, d’Alex Lutz, qui fera l’ouverture du festival mardi 10 juillet à 20h30 au cinéma l’Éden.

©Apollo Films

Stéphane De Groodt

Comédien et auteur

Après avoir mené une carrière automobile professionnelle pendant près de 15 ans, Stéphane De Groodt est aujourd’hui un auteur, acteur et réalisateur chez qui  la sensibilité le dispute au goût pour l’humour absurde souvent, subtil certainement. Actif sur tous les fronts de la création, radio (Inter et RTL), théâtre, cinéma, télévision où on le découvre en Belgique avec File dans ta chambre, sur Canal+. Sa filmographie de 21 longs-métrages l’emmène depuis 20 ans de Supercondriaque (2013) au Voyage de Fanny (2015) de Paris-Willouby (2015) à Chacun sa vie (2017) et Corporate (2017), avant la sortie en de L’un dans l’Autre (2017). Au théâtre, il retrouve le duo d’auteurs Delaporte & de La Patellière pour deux triomphes au théâtre, Le Prénom (2013) et Tout ce que vous voulez (2016-17) dont il prépare la tournée pour 2018. Écrivain, le succès l’accompagne aussi : en 2013 Voyage en absurdie est un gros succès d’édition, suivront Retour en absurdie (2014) et  Le livre de la jungle (2015). Il écrit actuellement le film qu’il réalisera dans les prochains mois après un programme de tournages bien rempli puisqu’il alternera les projets avec Pierre Schoeller, Claire Devers, Mona Achache et Fred Cavaillé, dont le film Le Jeu sera projeté en séance spéciale mercredi 11 juillet à 18h30 au cinéma l’Éden, en présence de Fred Cavayé et de Suzanne Clément.

Amandine Hinnekens

Comédienne

Comédienne du court-métrage Buckle Up, projeté lors de la projection gratuite en plein air du film La Ch’tite Famille

Gilles Lellouche

Acteur, Réalisateur

Réalisateur du film de clôture, Le Grand Bain, avec  Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde, Virginie Efira,; Philippe Katerine, Leïla Bekhti, Marine Foïs…

©JACOVIDES-BORDE-MOREAU / BESTIMAGE

Alex Lutz

Acteur, réalisateur

Alex Lutz est né à Strasbourg le 24 août 1978. Il est auteur, réalisateur, comédien, metteur en scène et humoriste de one man show. En 1996, il crée sa propre compagnie de théâtre appelée Le coût de la pomme. Il écrit plusieurs spectacles, est également acteur et assistant metteur en scène pour une autre compagnie dans le même temps. En 2008 il crée son One man Show Triple lutz qu’il joue dans de nombreuses salles parisiennes et dans toute la France jusqu’en 2015.  Parallèlement  il joue à l’écran pour M.Hazanavicius OSS 117 : Rio ne répond, plus (2009)  , Sous les jupes des filles A. Dana.(2014) Paris Willouby (2015) notamment;  à ce jour il compte plus de 20 rôles au cinéma et on le verra dans le prochain film de Bertrand Blier Convoi Exceptionnel. Sur le petit écran il apparaît dans la série Déformations professionnelles aux côtés de Géraldine Nakache et de Manu Payet et vient  le succès formidable des Catherine & Liliane aux côtés de Bruno Sanchez dès 2012 et Débarquement 1&2 réunissant une pléiade d’acteurs de sa génération Guillaume Canet, Marion Cotillard, Leila Bekthi, Audrey Fleurot…. Au théâtre il met en en scène  Sylvie Joly, Pierre Palmade et Michèle Laroque, Audrey Lamy notamment. Le monde d’Alex Lutz  est empli de tendresse pour la fragilité des gens, d’un  humour salvateur, élégant et lucide. Il réalise son premier film Le Talent de mes amis en 2015. Guy est son deuxième film et fait l’ouverture des « Vendanges du 7ème Art » 2018. Le film sort le 29 août 2018 dans les salles de cinéma.

©Jean-Claude Lother @2018 Iliade & Films – Studiocanal

Oury Milshtein

Producteur

Producteur du film Guy d’Alex Lutz, film d’ouverture du festival, mardi 10 juillet à 20h30.

Michel Ocelot

Réalisateur

Né sur la Côte d’Azur, Michel Ocelot a vécu son enfance en Guinée, son adolescence en Anjou, avant de s’établir à Paris. Autodidacte, il a consacré toute sa carrière au cinéma d’animation. Depuis le début, il écrit ses propres histoires, dessine lui-même les personnages de ses films et crée leur univers graphique.
Parmi ses courts métrages, il réalise notamment Les 3 Inventeurs, (Bafta 1980 du meilleur film d’animation, Londres), puis La Légende du Pauvre Bossu (César 1983 du meilleur court-métrage d’animation, Paris).
C’est en 1998 que le grand public découvre Michel Ocelot, grâce au succès public et critique de son premier long métrage Kirikou et la sorcière. Viennent ensuite Princes et Princesses, d’anciens contes en silhouette et Kirikou et les bêtes sauvages, co-réalisé avec Bénédicte Galup. Azur & Asmar (2007), son 4ème long métrage, est encore un conte de fée, d’une rive à l’autre de la Méditerranée. Il est sélectionné au Festival de Cannes en 2006 dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. En 2008, est publié un DVD de tous ses courts-métrages, sa vie avant Kirikou, Les Trésors Cachés de Michel Ocelot. En théâtre d’ombres et en 3D relief, Les Contes de la Nuit, sort en juillet 2011. Il est le seul long métrage français sélectionné en compétition à la 61ème édition du Festival International du Film de Berlin. En 2012, de nouvelles aventures de Kirikou sont à l’affiche, Kirikou et les hommes et les femmes.
Son prochain long-métrage, Dilili à Paris, dont l’histoire se déroule à la Belle Époque, sortira sur les écrans cet automne.

©Michel Ocelot

Camille Piantanida

Illustratrice

Camille Piantanida habite le Médoc depuis plusieurs années où elle exerce le métier d’illustratrice. Spécialisée dans les histoires pour enfants elle est bien connue des Bordelais notamment pour l’édition de livres comme Macaron et Canelé ou « voyage en Médoc ». Elle a accepté de travailler pour « Spirit of Pauillac » en 2017 avec une exposition à la Maison du Tourisme et du Vin et une œuvre qui viendra rejoindre la collection « Spirit of Pauillac ».

Christophe Rossignon

Producteur

Producteur de cinéma, Christophe Rossignon s’est d’abord attelé à la production de courts-métrages au sein de la société Lazennec. Créée en 1985 par Alain Rocca, il y remplace Yves Boivin à la tête du département court métrage. Ce département devient autonome au sein de la filiale Lazennec Tout Court.

Il produit son premier court-métrage, Cauchemar blanc, réalisé par Mathieu Kassovitz en 1991, qui sera présenté au festival de Cannes dans la section perspective du cinéma français. C’est le début d’une longue collaboration entre les deux hommes. Le producteur suivra le réalisateur du court métrage, en collaborant avec lui sur Fierrot le pou, Assassins, au long métrage puisqu’il produira les premiers pas cinématographiques du jeune metteur en scène : Metisse, La Haine, Assassin(s).

Au sein de la société Lazennec, il va également produire les premiers films de Tran Anh Hung. L’Odeur de la papaye verte, premier film du réalisateur est le premier long métrage produit par ses soins. Durant la dizaine d’années passée à l’intérieur de la structure Lazennec, il va s’activer à mettre en valeur la jeune scène du cinéma français notamment Mathieu Kassovitz, Tran Anh Hung, Philippe Harel en travaillant sur ses films, Les Randonneurs, Extension du domaine de la lutte.

En 1999, il quitte la société Lazennnec pour fonder sa propre maison de production, Nord-Ouest Production en collaboration avec Benoît Jaubert et Philip Boëffard. Il y continue son travail entamé chez Lazennec, en produisant des films de jeunes metteurs en scène français, notamment les deux films de Christian Carion (Une hirondelle a fait le printemps, Joyeux Noël), Irreversible de Gaspar Noé, le premier long métrage de Guillaume Canet, Mon idole.

Adepte des cameos, Rossignon s’est fait une spécialités des apparitions éclairs dans la plupart des films qu’il produit, notamment ceux de Mathieu Kassovitz, et de Philippe Lioret. En 2006, il a d’ailleurs produit le nouveau film du réalisateur, Je vais bien, ne t’en fais pas.

© DOMINIQUE JACOVIDES / BESTIMAGE

Tom Volf

Réalisateur

Photographe et réalisateur, Tom Volf a longtemps eu la responsabilité de la communication digitale et audiovisuelle du Théâtre du Châtelet à Paris aux côtés de Jean-Luc Choplin.
Il a ainsi réalisé la captation de nombreux spectacles et interviewé les artistes internationaux se produisant sur cette scène. Il travaille ensuite sur la communication de l’OCDE et réalise le film officiel du cinquantenaire. Il s’occupe également de toute la communication et de l’image de marques de mode.
Après un détour par New York, il « rencontre » par hasard Maria Callas et passe trois ans aux quatre coins de la planète pour acquérir des archives exceptionnelles et en grande partie inédites. Ce sont ces archives qui sont aujourd’hui au coeur du projet Maria by Callas : un film, une exposition, trois livres, ainsi qu’une collection d’enregistrements publiée en collaboration avec Warner Classics.

©DR

Joachim Weissmann

Réalisateur

Rélisateur du court métrage Buckle Up, projeté lors de la projection gratuite en plein air La Ch’tite Famille, mercredi 11 juillet à 22h30 Esplanade La Fayette.

©Fbk

Armelle

Artiste interprète

Fasci­née par le monde du théâtre, Armelle elle décroche un premier travail en tant qu’aide-costu­mière mais rêve de passer sur le devant de la scène. La jeune femme court alors les castings et décroche son premier rôle notable au cinéma en 1996 dans La Belle Verte, sous la direc­tion de Coline Serreau. En paral­lèle, elle brûle les planches dans L’Au­di­tion jusqu’en 1998.
L’an­née suivante, sa voix atypique lui permet d’in­car­ner de multiples rôles dans la série comique Un gars une fille. Elle est alors repé­rée par Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h qui décident de lui confier le rôle de la secré­taire de direc­tion dans la série humo­ris­tique Caméra Café. Atti­rées par son succès, les marques font de plus en plus appel à Armelle pour tour­ner dans des spots et l’ac­trice décroche le Prix de la comé­dienne en 2003 pour une publi­cité décalée pour éponges. Elle enchaîne depuis les rôles sur grand écran. On l’a ainsi vu jouer dans Paris à tout Prix en 2012, dans Saint-Loin-La-Mauderne en 2014 et dans Le petit Spirou, de Nicolas Barry en 2017.
Elle joue dans la pièce Maria Callas en 2017, où elle interprète cette grande chanteuse.