Les Talents

Anne Parillaud

Actrice - Présidente du Jury compétition internationale

Anne Parillaud apparaît pour la première fois au cinéma dans L’Hôtel de la Plage de Michel Lang. Elle enchaîne théâtre, télévision et cinéma, dont deux films de, et avec, Alain Delon : Pour la peau d’un flic et Le Battant. La consécration viendra avec Nikita de Luc Besson, un rôle culte qui lui vaut le César de la meilleure Actrice, ainsi que le David Di Donatello de la meilleure actrice (César Italien) et une reconnaissance internationale. Anne Parillaud s’installe aux Etats-Unis en 1991. Elle y tournera plusieurs films dont Map of the Human Heart de Vincent Ward et Innocent Blood de John Landis.

De retour en France, elle partage l’affiche avec Béatrice Dalle dans À La Folie de Diane Kurys, avec Daniel Auteuil dans Passage à l’acte de Francis Girod et incarne Anne D’Autriche aux côtés de Leonardo Dicaprio, John Malkovich et Gérard Depardieu dans L’Homme au masque de fer de Randall Wallace. Elle tourne aussi bien avec des réalisateurs confirmés, tels que Claude Lelouch ou Catherine Breillat, dont elle incarne l’alter-ego à l’écran dans Sex is Comedy et pour lequel elle recevra le prix de la Meilleure Comédienne des trophées Femmes en Or (Le film fera par ailleurs l’ouverture de la quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes, que dans des premiers films comme Gangsters avec Olivier Marchal. Elle alterne également comédies populaires et films d’auteur, comme en 2004 avec Tout Pour Plaire de Cécile Telerman, un des gros succès de l’année, Terre Promise d’Amos Gitaï, unanimement salué par la critique, ou encore Deadlines de Ludi Boeken et Michael Lerner sur les reporters de guerre et pour lequel elle recevra le prix de la meilleure actrice au Festival de Paris. Elle a notamment tourné Demander la permission aux enfants d’Éric Civanyan avec Sandrine Bonnaire, puis Dans ton Sommeil de Caroline et Eric Du Potet, ainsi que L’Imbroglio Nel Lenzuolo d’Alfonso Arau. En 2011, elle joue dans Ce que le jour doit à la nuit d’Alexandre Arcady. Anne Parillaud a grandi et appris auprès d’acteurs mythiques, tels Alain Delon, Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni et Catherine Deneuve.

Ces dernières années, elle avait privilégié l’écriture et choisi d’approfondir de nouveaux univers en jouant dans quatre courts métrages français et anglais. Elle recevra le prix de la meilleure actrice pour deux de ces rôles : l’un en 2013 au Grand Off du court-métrage mondial de Varsovie pour Désolée pour hier soir réalisé par Hortense Gelinet, et l’autre en 2015 au Madrid Film Festival pour Millefeuille réalisé par Alastaire Clayton. Son profond désir d’incarner des personnages forts est toujours aussi présent et son goût des défis, son envie de perspectives nouvelles (théâtre, écriture ou réalisation), l’amènent à explorer d’autres voies artistiques. Ainsi, en février 2018, elle se lance dans une nouvelle aventure avec la pièce Le Lauréat au théâtre Montparnasse, mise en scène par Stéphane Cottin, où elle se glisse dans la peau de la célèbre Mrs Robinson. En 2019, elle incarne une cheffe-infirmière dans la série H24 pour TF1. Aujourd’hui, elle sort son premier roman « Les Abusés » aux éditions Robert Laffont.

©Bruno Bébert

Vladimir de Fontenay

Margaux Vallé

Claude Zidi Junior

Reem Kherici

Actrice, réalisatrice, scénariste - Membre du Jury compétition internationale

Reem Kherici est née à Neuilly-sur-Seine d’une mère italienne et d’un père tunisien. Le dessin, l’architecture et la mode ont une place prédominante dans le coeur de Reem depuis son plus jeune âge, c’est pourquoi elle poursuit ses études à Londres, à la Saint Martins School. Mais c’est à travers l’audiovisuel qu’elle débute sa carrière, d’abord à la radio. Puis la jeune femme se fait connaître du grand public en 2005 avec la Bande à Fifi , menée par Philippe Lacheau. Pendant deux ans, la troupe d’humoristes participe au Grand Journal de Michel Denisot sur Canal Plus, avant de jouer au théâtre du Splendid une pièce produite par Dominique Farrugia. C’est en 2009 que Reem Kherici fait ses débuts au cinéma, dans le second volet des aventures d’OSS 117 aux côtés de Jean Dujardin sous la direction de Michel Hazanavicius. Elle poursuit sa carrière d’actrice dans des films aussi différents que Colombiana ou Fatal avant de se décider à passer derrière la caméra. Elle signe son premier film Paris à tout prix à l’âge de 29 ans et s’inscrit comme l’une des plus jeunes réalisatrices françaises. Le film sera distribué dans plus de 50 pays. La jeune femme gagne alors en visibilité mais choisit de jouer la carte du contre-emploi en tenant des premiers rôles féminins très différents : une otage dans Le Convoi, un thriller d’action porté par Benoit Magimel, une cambrioleuse dans Mes Trésors où elle partage l’affiche avec Jean Reno ou une religieuse dans Holy Lands aux côtés de James Caan. En parallèle, Reem Kherici signe son retour derrière la caméra avec son deuxième film Jour J. Ses longs-métrages abordent toujours un sujet social, mêlant l’humour avec beaucoup de tendresse ; ils mettent en scène des rôles féminins forts. Son prochain film, Chien & Chat, dont la sortie en salle est prévue en décembre 2023, rassemblera Franck Dubosc, Reem Kherici & Philippe Lacheau.

©DR

Jury Jeune Public

Jury Étudiants IMAAT

Président du jury des jeunes étudiants

Bertrand DORMOY est diplômé de l’EDHEC en 1976, date à laquelle il rejoint la société familiale des laboratoires et studios cinématographiques ECLAIR. Il succédera à son père Philippe DORMOY en tant que Président Directeur Général en 1990. Sous sa direction, ECLAIR devient le premier laboratoire de tirages de copies de films en France, ainsi qu’un acteur majeur de la prestation vidéo et des effets spéciaux. ECLAIR a pris dès 1996 le tournant du numérique par la restauration de films de patrimoine pour GAUMONT, PATHE, STUDIOCANAL, etc… En 2006, il rejoint la Banque FORTIS auprès de son Directeur Général Didier KUNSTLINGER pour participer à la création de FORTIS MEDIACOM FINANCE. En 2008, ayant vendu les actions de la société ECLAIR au producteur et homme d’affaires Tarak BEN AMMAR, il rejoint son Groupe QUINTA INDUSTRIES en tant que Directeur Général du Pôle Cinéma jusqu’à sa fermeture fin 2011. Avec sa société DORMOY CONSULTANT, il travaille en 2012 à la restructuration du Groupe de post-production belge STUDIO L’EQUIPE ainsi qu’à la création d’un Tax-Shelter financier pour leur compte. Actuellement, il est Associé au Cabinet Media Consulting Group. Bertrand DORMOY a, par ailleurs, été Président de la FICAM (Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimedia) de 1995 à 2000, ainsi que Président du BLIC (Bureau de Liaison des Industries du Cinéma) en 1995 et 1999. Il a également été membre de diverses commissions sous l’égide du CNC (Commission d’Agrément des films, Commission d’Aide à l’écriture). Il est également depuis 1999, Administrateur de la Banque Populaire Rives de Paris.

Bertrand Dormy le président du jury des jeunes étudiants sera accompagné par 4 étudiants de l’école Institut métiers avancés, des arts et des technologies ( IMAAT ) :

Clément Benito étudiant en montage
Philippine Gisberti étudiant en image
Théo Klug étudiant en montage
Flavien Popin étudiant en son

©DR

Jury Caméo

Jury ACM

Les
talents

Mounir Amamra

Jean-Jacques Annaud

Réalisateur, scénariste, producteur

Jean-Jacques Annaud est mondialement reconnu pour son œuvre et ses défis cinématographiques. Il compte parmi les rares réalisateurs européens forts d’une carrière internationale de plus de 5 décennies. Né en 1943, il débute à la fin des années 1960 en réalisant plus de 400 films publicitaires en Afrique et en France, dont de nombreux seront couronnés dans les grands festivals. Dès son premier long-métrage (La victoire en chantant, tourné en Côte d’Ivoire et lauréat de l’Oscar du meilleur film en langue étrangère à Hollywood en 1977), il développe un indéfectible attrait pour les cultures du monde.

Après un film français devenu culte dans son pays (Coup de tête, 1979), il s’installe au Kenya, en Ecosse et au Canada pour y tourner La guerre du feu qui le consacre sur le plan international (Césars du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur 1981). Il dirige ensuite Sean Connery dans les décors italiens et les monastères allemands de Le Nom de la rose (1986, César du Meilleur film étranger et David Di Donatello de la meilleure direction artistique), d’après le roman éponyme d’Umberto Eco. Le metteur en scène triomphe à nouveau quelques années plus tard en adoptant le point de vue de L’Ours (1988, César du Meilleur réalisateur) au cœur des paysages choisis des Dolomites, d’Allemagne, du Canada et d’Autriche. Il tourne ensuite L’amant (1992) au Vietnam, l’adaptation du roman autobiographique de Marguerite Duras, dont il restitue avec brio l’atmosphère de l’Indochine coloniale. Puis il repart vers les Rocheuses canadiennes pour y tourner le premier film de fiction en relief jamais réalisé en Imax-3D (Guillaumet, 1995).

Quelques années plus tard, Jean-Jacques Annaud emmène Brad Pitt aux confins de l’Himalaya afin de mettre en scène Sept ans au Tibet (tourné en Argentine, au Canada, au Tibet, au Népal et au Tyrol). En 2001, il réunit Jude Law et Ed Harris dans l’enfer de la célèbre bataille de Stalingrad, intégralement reconstituée en Allemagne. Il s’envole peu après vers les ruines des temples d’Angkor pour y faire vivre Deux Frères (2004) dont le tournage s’est déroulé entre Cambodge, Thaïlande et France. Le cinéaste s’attache alors à faire renaitre la Grèce antique (Sa Majesté Minor, 2007, tourné en Espagne) puis l’Arabie de la fin des années 1930, en dirigeant Antonio Banderas entre Tunisie et Quatar dans Or Noir (2011).

Il adapte en 2015 Le Dernier Loup, un phénomène littéraire chinois entièrement réalisé en Mongolie Intérieure. Triomphe planétaire, ce film remporte les récompenses cinématographiques chinoises les plus prestigieuses (Prix des Cent Fleurs et Coq d’Or) et une dizaine d’autres trophées à travers le monde. En 2018, Jean-Jacques Annaud dirige Patrick Dempsey au Canada dans son adaptation en dix épisodes pour le petit écran du best-seller de Joël Dicker, La vérité sur l’affaire Harry Québert. Il signe également cette même année son autobiographie Une vie pour le cinéma, co-écrite avec Marie-Françoise Leclère, parue aux éditions Grasset et Fasquelle.

Grand Prix du Cinéma de l’Académie Française, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur de l’Ordre des Arts et Lettres, Jean-Jacques Annaud est membre du prestigieux Institut de France. Il est lauréat de la Médaille Charlemagne pour les Médias Européens (Karlsmedaille für die europäischen Medien), internationalement récompensé et honoré de cinq Césars en France. Les films de Jean-Jacques Annaud ont fait l’objet de plusieurs ouvrages.

Retrouvez Jean-Jacques Annaud mardi 12 juillet à 17h au Cinéma l’Éden, mercredi 13 juillet à 11h à la Médiathèque pour une rencontre suivie d’une signature en partenariat avec la Maison de la Presse et mercredi 13 juillet à 22h30 pour la projection gratuite en plein air de son film Notre-Dame brûle

©David Koskas

Pierre Arditi

Acteur

Pierre Arditi est né le 1er décembre 1944 à Paris. Fils du peintre Georges Arditi et d’une mère belge, il a une sœur qui également comédienne, Catherine Arditi.
En 1965, il joue au théâtre du Cothurne à Lyon avec sa sœur Catherine, qui la première le pousse à jouer, dans une pièce de l’acteur- metteur en scène et écrivain Marcel Maréchal. Après de la figuration , puis des seconds rôles, il prend de plus en plus d’assurance sur les planches. Il joue dans Diderot à corps perdu, mis en scène par Jean-Louis Barrault, Trois lits pour huit de Pierre Mondy ou encore Tailleur pour dames dirigé par Bernard Murat. Il apparaît également à la télévision, notamment en 1971 dans le téléfilm Blaise Pascal de Roberto Rossellini.

Ses débuts devant la caméra datent de 1977 avec le film L’Amour violé, où il a pour partenaire le jeune Daniel Auteuil. Trois ans plus tard, il rencontre le réalisateur Alain Resnais, qui le choisit pour jouer dans Oncle d’Amérique. Arditi devient, tout comme Sabine Azéma et André Dussollier, un interpète fétiche du cinéaste. Il joue ensuite dans Pile ou face de Robert Enrico, aux côtés de Philippe Noiret et Michel Serrault. En 1982, il retrouve son réalisateur fétiche Alain Resnais pour La Vie est un roman, avec Sabine Azéma. Suivront du même cinéaste les films L’Amour à mort (1984) et Mélo (1986), puis en en 1992 Smoking / No Smoking, film en 2 parties dans lequel il joue, avec Sabine Azéma, tous les rôles.

Arditi alterne les films et les pièces de théâtre. En 1987, il joue dans la pièce à succès L’Éloignement, mis en scène par Bernard Murat. Puis on le voit dans le film d’espionnage Agent trouble de Jean-Pierre Mocky,Radio corbeau d’Yves Boisset, Vanille fraise, mise en scène par Gérard Oury. En 1995, il est le mari de Juliette Binoche dans le drame historique Le Hussard sur le toit, puis rejoint la « famille » Lelouch dans Hommes, femmes : mode d’emploi. On le voit ensuite dans la comédie musicale à succès On connaît la chanson d’Alain Resnais (1997). Il retrouve Claude Lelouch pour Hasards ou coincidences puis joue son propre rôle dans Les Acteurs de Bertrand Blier.

Pierre Arditi est également un acteur très présent à la télévision, grâce à laquelle il a acquis une grande popularité auprès du public.Dès les années 90, on le voit dans de nombreux téléfilms : Un et un font six, L’enfant de Cuba, L’enfant de Soweto et L’enfant d’Israël. En 1994, il tourne L’affaire Dreyfus d’ Yves Boisset puis J’ai deux amours avec Isabelle Huppert, Faisons un rêve le remake du film de Sacha Guitry avec Jean-Michel Ribes, L’amour dans le désordre d’ Elisabeth Rappeneau. Il En 1998, on le voit dans Le Comte de Monte-Cristo de Josée Dayan aux côtés de Gérard Depardieu et John Malkovich.

Dans les années 2000, il incarne aux côtés de Sabine Azéma, l’inspecteur Larsan dans Le Mystère de la chambre jaune (2002) et sa suite, Le Parfum de la dame en noir réalisés par Bruno Podalydès et adaptés des roman de Gaston Leroux. En 2003, Il retrouve une fois de plus Alain Resnais et ses compères André Dussollier, Lambert Wilson et Sabine Azéma dans le film Pas sur la bouche puis dans Cœurs en 2006. En 2008 donne la réplique à Miou-Miou et Valeria Bruni Tedeschi Le Grand alibi réalisé par Pascal Bonitzer, d’après un roman d’ Agatha Christie. Arditi est également très demandé pour doubler des personnages, et poser sa voix dans des documentaires.

En 2008, il est séduit par Juliette Arnaud dans la comédie qu’il réalise, Tu peux garder un secret ? Il est distingué comme meilleur comédien par le jury des Raimu, et reçoit cette distintion pour son rôle dans Faisons un rêve. En 2009, on le retrouve à l’affiche de Je vais te manquer de Amanda Sthers. Toujours en 2009, l’ex Inconnu Didier Bourdon, en grand admirateur d’Arditi, propose à ce dernier un rôle dans sa nouvelle comédie Bambou. Pierre accepte et endosse le rôle d’un personnage peu sympathique, celui du patron qui mène son employé un peu à la baguette.

Retrouvez Pierre Arditi le Samedi 16 Juillet à 19h au Cinéma l’Éden

©DR

Jean Becker

Réalisateur, Scénariste et Acteur

Jean Becker commence sa carrière comme assistant-réalisateur pour son père Jacques Becker (dans Touchez pas au grisbi) mais collabore aussi avec d’autres cinéastes de renom tels que Julien Duvivier et Henri Verneuil. L’apprenti réalisateur signe au début des années 60 quelques films policiers avec Jean-Paul Belmondo en vedette, qui deviennent de grands succès, comme Un nommé La Rocca (1961) et Echappement libre (1964). On retrouve dans sa première œuvre les qualités de pudeur et d’élégance de son père. En tant qu’acteur, il tourne de nombreux plans dans Le Trou (1960), juste avant la mort de ce dernier. Son film, Tendre voyou, (1966) confirme par la suite une filiation qui n’était pas seulement génétique, mais également esthétique.

Pas de caviar pour tante Olga constitue, en 1965, une incursion inattendue mais plutôt bienvenue dans un comique farfelu. Après un long silence de près de vingt ans, son Eté meurtrier (1983), qui révèle Alain Souchon au cinéma, le remet au premier plan. Le film obtient un énorme succès, se voit nommé aux César et est présenté au Festival de Cannes. En 1994, Elisa décroche un joli succès critique et public et replace Vanessa Paradis sur le devant de la scène cinématographique.

Jean Becker tourne régulièrement et souvent avec ses amis acteurs comme Jacques Villeret et André Dussollier, qu’il dirige notamment dans Les Enfants du marais (1998), film teinté de nostalgie qui magnifie les petits moments de bonheur du quotidien, et dans Un crime au paradis (2000), sorte de satyre sur les relations d’un couple qui ne s’aime plus. Les deux films obtiennent des scores honorables au box-office. Jean Becker se spécialise alors dans la comédie dramatique grinçante, avec des films tels que Effroyables jardins (2002), Dialogue avec mon jardinier (2007) ou encore Deux jours à tuer (2008), pour lequel il collabore pour la première fois avec Albert Dupontel.

Deux ans plus tard, le cinéaste choisit de réunir deux figures du cinéma français pour La Tête en friche : Gérard Depardieu, qu’il retrouve quinze ans après Elisa, et Gisèle Casadesus, qu’il a dirigée dans Les Enfants du marais. Il faut à nouveau attendre deux ans pour découvrir son film suivant, le drame Bienvenue parmi nous, centré sur la rencontre entre un homme vieillissant et déprimé (le vétéran Patrick Chesnais) et une jeune adolescente un peu perdue (la débutante Jeanne Lambert).

En 2022, Les Volets verts est un film français réalisé par Jean Becker, dont la sortie est prévue en octobre 2022. Il s’agit de l’adaptation du roman homonyme de Georges Simenon, publié en 1950.

Retrouvez Jean Becker le dimanche 17 Juillet à 17h au Cinéma l’Éden à Pauillac

©DR

Laura Bennevault

Didier Bourdon

Zabou Breitman

Bernand Campan

Acteur, scénariste et réalisateur

Après quelques cours de théâtre, Bernard Campan se fait remarquer sur la scène du Petit Théâtre de Bouvard, en même temps que ses amis Didier Bourdon et Pascal Légitimus avec qui il formera plus tard, sous la coupe du producteur Paul Ledermann, le trio comique « Les Inconnus ».

Tenté comme ses complices par le cinéma, il joue dans Le Téléphone sonne toujours deux fois en 1985, puis, dix ans plus tard, co-réalise et co-scénarise avec Didier Bourdon le premier long métrage des « Inconnus », Les Trois frères, qui remporte un succès phénoménal avec plus de 6 millions d’entrées. Forts de cette réussite, les deux larrons se retrouvent sur le tournage de la comédie anti-tabac Le Pari (1997), puis sur celui de L’Extraterrestre (2000), où leur humour ne rencontre plus les faveurs du public. De ce fait, en 2001, « Les Inconnus » se reforment au grand complet, le temps d’un autre succès : Les Rois mages.

Figurant au casting d’Augustin roi du kung-fu en 1999, Bernard Campan s’affranchit du célèbre trio comique pour jouer la carte de l’émotion dans Se souvenir des belles choses, la première réalisation de Zabou Breitman. Cette prestation lui vaut en 2001 le Chistera de la Meilleure interprétation au Festival de Saint-Jean-de-Luz. Un tournant dans sa carrière confirmé par sa participation à la comédie de moeurs Le Coeur des hommes (2003) encensée par le public et la critique. S’éloignant un peu plus du registre comique, Bernard Campan incarne l’entraîneur de boxe de Nicolas Duvauchelle dans Poids léger (2004) avant de poser cette question à Monica Bellucci : Combien tu m’aimes ? (2005) sous le regard attentif de Bertrand Blier. L’année suivante, il retrouve Zabou Breitman pour incarner un homme remettant en cause sa sexualité pour les yeux de Charles Berling dans L’Homme de sa vie, avant de rejoindre le trio du Coeur des hommes 2 à nouveau sous la direction de Marc Esposito.

En réalisant La Face cachée (2007), dans lequel il tient également le haut de l’affiche aux côtés de Karin Viard, il signe son premier film dramatique et s’inscrit ainsi dans la veine de ses rôles marquants au cinéma. Il est, deux ans plus tard, le mari divorcé de Mathilde Seigner dans Une semaine sur deux (et la moitié des vacances scolaires) avant de découvrir le réalisateur Manuel Poirier qui le dirige dans Le Café du pont, une adaptation des mémoires de Pierre Perret. No et moi marque l’année suivante ses retrouvailles avec Zabou Breitman, neuf ans après Se souvenir des belles choses. Toujours la même année, il tourne dans Le Dernier pour la route, Le Café du pont et Bancs publics (Versailles rive droite) dans lequel il retrouve ses deux compères de toujours, Didier Bourdon et Pascal Légitimus, mais ne font que se croiser.

En 2013, Bernard Campan retrouve ses potes Marc Lavoine et Jean-Pierre Darroussin dans Le Cœur des hommes 3, toujours réalisé par Marc Esposito mais cette fois sans Gérard Darmon au casting (il est remplacé par Eric Elmosnino). L’année suivante marque le grand retour des Inconnus, puisque sort dans les salles obscures Les Trois frères, le retour. En 2022, il réalise son film Presque.

Il présentera le film La Dégustation en ouverture du festival Les Vendanges du 7^ème Art, en compagnie de l’équipe du film, mardi 12 juillet à 18h30 au cinéma l’Éden de Pauillac

©DR

Isabelle Carré

Thibault Cauvin

Musicien guitariste

Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. De là, tout s’est enchaîné avec un parfait naturel. Il étudie au conservatoire de Bordeaux et au Conservatoire National Supérieur de Paris, d’où il sort avec les honneurs. Puis il remporte 36 prix internationaux, dont 13 premiers (Los Angeles, Malaga, Vienne, …). A 20 ans, il devient le guitariste le plus titré au monde. Les concerts se multiplient, le monde veut entendre « le Petit Prince de la six-cordes ».

Depuis Thibault voyage, plus de 120 pays visités pour près de 1500 représentations, des scènes les plus prestigieuses aux lieux les plus atypiques, du Carnegie Hall de New York à la Tour Eiffel, du Tchaïkovski Hall de Moscou à la Cité Interdite de Pékin, du Queen Elizabeth Hall de Londres à l’Acropollium de Carthage. La guitare de Thibault n’a pas de frontière, plus de limite, un soir 40 000 personnes peuvent l’entendre sur la plage de Royan, deux jours après il joue dans un temple en ruine aux confins de l’équateur pour quelques 200 privilégiés. La diversité, les contrastes, l’aventure, les découvertes, la liberté, les rencontres, tant de sujets chers à Thibault, qu’on entend dans sa musique.

Son jeu universel et sa personnalité attachante charment et rassemblent tous les publics. Les médias sont unanimement séduits par le « phénomène Cauvin », qu’ils soient généralistes comme Yann Barthès qui le qualifie de « Superstar de la guitare », Claire Chazal qui souligne la dimension « hors du commun » de ses concerts, Léa Salamé qui le présente comme « l’un des meilleurs guitaristes classiques du monde », ou spécialisés comme France Musique qui lui consacre chaque année de nombreuses émissions, Guitare Classique Magazine fidèle de la première heure, et tant d’autres. « Le Petit Prince » a grandi et son rêve d’enfant de jouer des notes capables de toucher tous les cœurs semble se réaliser.

Après avoir consacré des albums aux grands compositeurs classiques Scarlatti, Albéniz puis Vivaldi enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Paris à la Philharmonie de Paris, Thibault propose en 2018 un disque très personnel : CITIES II. Il y a pour invités des artistes venus de différents mondes musicaux tels que Matthieu Chedid, Didier Lockwood, Ballaké Sissoko, Erik Truffaz ou encore Thylacine. Cet album est un succès et s’ensuit une tournée de plus de 150 concerts sur tous les continents, dont 3 représentations à Paris en 2019 affichées complet au Théâtre de la ville, à la salle Gaveau et au Palace. Thibault revient en 2020 avec un album consacré aux Estudios Sencillos de Leo Brouwer, compositeur cubain qui a écrit ce légendaire cycle joué par tous les guitaristes du monde. Leo Brouwer à 81 ans ponctue ce cycle, avec 3 nouveaux opus dédiés à Thibault, qui figurent sur l’album. Ce projet, cette rencontre, et l’histoire unique autour de cette série, ont donné l’envie à Thibault de créer un spectacle entre concert et théâtre, qu’il joue régulièrement depuis. En 2021 sort FILMS, un projet expérimental dans lequel il nous présente encore une nouvelle facette de son ouverture. Avec pour prétexte les grands thèmes du cinéma, Thibault connecte sa guitare classique à divers effets et pédales sonores, inspirés des guitares électriques. En Janvier 2023, est attendu un album consacré à l’œuvre de Jean-Sébastien Bach.

En février 2022 est sorti aux Editions du Rocher « À cordes et à cœur », le livre autobiographique de Thibault, coécrit avec François Deletraz, écrivain et journaliste culturel historique du Figaro. Dans ce livre, Thibault raconte son parcours unique, sa vision de la musique, et nous confie ses préoccupations et interrogations diverses. Le livre est un véritable succès, avec déjà plusieurs milliers d’exemplaires vendus.

Thibault est également un surfeur passionné qui voyage dans le monde entier pour surfer les plus belles vagues (Bali, Brésil, Canaries, Maroc, Californie, …). Il est aussi un jeune collectionneur d’art, notamment de peintures du XXème siècle et d’arts des civilisations du monde. Thibault et son frère Jordan sont en train de fonder leur propre studio d’enregistrement dans le 10ème arrondissement de Paris, appelé » Le Port de Lune « , pour la production de musiques de films et d’enregistrements divers. Thibault est l’ambassadeur culturel de la ville de Bordeaux.

Retrouvez Thibault Cauvin mardi 12 juillet au Cinéma l’Éden et mercredi 13 juillet pour une rencontre suivie d’une signature du livre de Thibault Cauvin, À cordes et à cœur

Laurent Creton

Simon Depardon

Franck Dubosc

Acteur, réalisateur, scénariste

C’est au cœur du Petit Quevilly, en Seine-Maritime que tout commence. Franck Dubosc voit le jour, le 7 novembre 1963. La scène l’attire dès le collège, période durant laquelle il monte quelques spectacles, et sillonne la Normandie sur sa mobylette avec sa bande de copains, les « Puceaux Sauvages » … En 1984, il sort son premier film, À nous les garçons. Après quelques apparitions à la télévision et au cinéma, c’est en Angleterre que sa carrière décolle. Il décroche en 1987 l’emploi du French Lover dans Coronation Street.

En rencontrant Élie Semoun qui forme alors un duo comique avec Dieudonné, Franck Dubosc lance réellement sa carrière d’humoriste. De leur rencontre vont naître les désormais cultes Petites annonces d’Élie dont Franck est également le co-auteur.

En 1999, il est reconnu comme étant la révélation de l’année par le festival Juste Pour Rire de Montréal. Il y fera la connaissance de Stéphane Rousseau, étoile montante de l’humour québécois avec qui il animera souvent le festival.

En 2004, son troisième spectacle est intitulé Romantique ; il demeure jusqu’à aujourd’hui l’un de ses plus grands succès. C’est également l’année de la sortie du DVD Pour toi public, véritable succès commercial dans lequel il interprète plusieurs personnages.

Sous la direction de Fabien Onteniente, il signe en 2006 son premier grand succès sur grand écran avec Camping, dont il est également scénariste. Sa relation avec Onteniente se poursuit avec deux suites de Camping, en 2009 et 2016 ainsi qu’avec Disco en 2009.

Les années 2010 sont marquées par ses participations à de nombreux succès de la comédie française sur grand écran. On recense ainsi : Bienvenue à bord en 2011, Les Seigneurs en 2012, Boule & Bill en 2013 ou encore Fiston en 2014. Elles marquent aussi une prise de risque avec des projets plus dramatiques, comme en 2012 avec 10 jours en or.

Avec Tout le monde debout en 2018, il passe pour la première fois derrière la caméra tout en donnant la réplique à Alexandra Lamy. Réalisateur, scénariste et acteur, il endosse toutes les casquettes.

Quatre films à l’affiche entre 2019 et 2020 : 10 jours sans maman, Toute ressemblance, Playmobile (Prix du Public au festival Les Vendanges du 7^ème Art en 2019) et All inclusive.

Franck Dubosc sort le 24 août 2022 son nouveau film, Rumba la vie, qui fera l’objet d’une projection gratuite en plein air pendant le festival Les Vendanges du 7^ème Art, samedi 16 juillet à 22h30 Esplanade La Fayette. Il sera présent pour rencontrer le public.

©DR