Azouz Begag

Président du jury de la Compétition Internationale

Azouz Begag est un homme politique, écrivain, diplomate et chercheur français en économie et sociologie.

De nationalité algérienne, en 1987, il demande la nationalité française qu’il obtient en 1989.

Il obtient un doctorat en économie à l’université Lyon 2 et combine ensuite des fonctions de chercheur au CNRS et à la Maison des sciences sociales et humaines de Lyon, et d’enseignant à l’École centrale de Lyon.

Du 2 juin 2005 au 5 avril 2007, il est ministre délégué auprès du Premier ministre, chargé de la Promotion de l’égalité des chances, dans le gouvernement Dominique de Villepin. Fonction qu’il quitte afin de prendre une part active dans la campagne présidentielle de François Bayrou. Il reviendra par la suite vers Dominique de Villepin en rejoignant en 2010 sa République solidaire.

Depuis le mois de septembre 2008, il est professeur invité à l’Université de Californie à Los Angeles. Il est également chargé de recherche en économie et en sociologie au CNRS.

De 2013 à 2016, Azouz Begag occupe à l’ambassade de France au Portugal le poste de conseiller culturel et de coopération.

Il est par ailleurs un auteur reconnu avec plus de vingt livres, dont plusieurs romans s’inspirant de son enfance comme « Le Gone du Chaâba » (1986) ou encore l’hommage rendu à son père dans le livre « Le Marteau pique-cœur » (2004).

©DR

Lorraine Lévy

Jury Compétition Internationale

Réalisatrice, scénariste, productrice, dramaturge

Tout en poursuivant des études de lettres et de droit, Lorraine Lévy fonde La Compagnie de l’Entracte en 1988. S’ensuivront 7 ans de mise en scène, d’écriture pour le théâtre, de laboratoire de réflexion et de passion partagés avec sa jeune troupe. Puis elle devient scénariste et « entre » en télévision avec une trentaine de scénarios tournés.

En 2004, elle passe à la réalisation, avec son premier film de cinéma, La première fois que j’ai eu 20 ans , avec Marilou Berry, prix du scénario au Festival Premier Plan d’Anger et Grand Prix du meilleur Scénariste (Sopadin).

Trois ans plus tard, Dominique Farrugia lui demande de tourner pour le cinéma l’adaptation du roman de son frère, Mes amis, mes amours, avec Vincent Lindon, Pascal Elbé, Virginie Ledoyen, Bernadette Laffont et Florence Foresti.

Retour à la télévision avec Un Divorce de chien  qui obtient le prix du scénario original au Festival de la Rochelle 2010.

Son troisième long-métrage, Le fils de l’autre, tourné en Israël avec Pascal Elbé et Emmanuelle Devos, reçoit le Grand prix au Festival International de Tokyo 2012 ainsi que le prix de la Mise en scène.

Il est choisi par l’UNICEF l’année suivante pour incarner la Journée Mondiale de la paix.

Après une nouvelle écriture + tournage pour France Télévision Les Yeux Ouverts , qui obtient le prix du scénario au Festival TV de Luchon en 2015, elle écrit et réalise au cinéma  Knock, une comédie librement adaptée de la pièce de Jules Romains, avec Omar Sy, produit par Fidélité (2017)

©DR

Thibault Cauvin

Jury Compétition Internationale

Musicien, Compositeur

Thibault Cauvin est né avec une guitare, celle que lui a tendue son père, lui-même musicien. De là, tout s’est enchaîné avec un parfait naturel. Il étudie au conservatoire de Bordeaux puis au Conservatoire National Supérieur de Paris, d’où il sort avec les honneurs. À seulement 20 ans, il devient le guitariste le plus titré au monde, avec 36 prix obtenus dont 13 premiers. Voilà maintenant 15 ans que Thibault voyage avec sa guitare, incessamment, des scènes les plus prestigieuses aux théâtres les plus étonnants.

Près de 120 pays visités avec 1000 représentations. Thibault est porte-parole de la Journée du don du sang, il est nommé « Ambassadeur de Bordeaux Métropole », il est parrain de la « Paris Guitar Foundation », et surfeur passionné, il est soutenu par la marque Billabong.

En Septembre 2018 est sorti « Cities II », le cinquième album de Thibault chez Sony Music. Après avoir présenté des disques autour de grands compositeurs classiques comme Scarlatti, Albéniz, ou dernièrement Vivaldi enregistré avec l’Orchestre de Chambre de Paris à la Philharmonie de Paris, Thibault propose aujourd’hui un projet tout à fait personnel, à la croisée des genres.

Thibault Cauvin a illuminé de sa présence la cérémonie de clôture de la 4ème édition du Festival Les Vendanges du 7ème Art.

©Frank Loriou

Zoé Félix

Jury Compétition Internationale

Zoé Félix, née le 7 mai 1976 à Paris est une actrice française. Après divers stages de théâtre et de comédie et deux années aux Beaux-Arts, Zoé Félix apparaît pour la première fois à l’écran en 1998 dans le drame Déjà mort d’Olivier Dahan, qui lui vaut le Prix d’interprétation au Festival Jeunes Comédiens de Béziers. Quelques courts métrages plus tard, l’actrice envoûte littéralement Michaël Youn dans la comédie La Beuze (2003). En 2008, elle incarne la femme de Kad Merad dans le film de Dany Boon, Bienvenue chez les Ch’tis, aux 20 millions d’entrées en France. Par la suite, elle tourne peu, et dans des univers différents : en 2010, elle est l’héroïne du film d’horreur Captifs, de Yann Gozlan ; en 2011, elle est l’une des têtes d’affiche de la comédie italienne Studio illegale, d’Umberto Carteni ; puis en 2013, elle joue dans la comédie dramatique française Grand Départ, de Nicolas Mercier.

En 2014, elle passe au théâtre pour une reprise de la pièce Le Placard, de Francis Veber. Elle reste sur les planches en 2016 pour les besoins de la pièce Je vous écoute, de Bénabar, sur une mise en scène d’Isabelle Nanty, cette fois au Théâtre Tristan Bernard.

©DR

Hugo Gélin

Jury Compétition Internationale

Réalisateur, scénariste et producteur

Hugo Gélin réalise, de 2002 à 2008, des making-of et des publicités. En 2009, il fonde la société de production Zazi Films.

En 2012, il écrit, produit et réalise son premier long-métrage, Comme des frères (avec François-Xavier Demaison, Nicolas Duvauchelle, Pierre Niney et Mélanie Thierry), nommé entre autres 2 fois aux Césars 2013. Cette même année, il co-écrit et produit le film La Cage Dorée, et réalise en 2013 et 2014 plusieurs clips pour HollySiz : Come Back To Me, Better Than Yesterday. Entre 2013 et 2015, il produit pour Canal+ trois saisons d’un programme court intitulé Casting(s), réalisé par Pierre Niney. Il écrit et réalise en 2014 Les Baumettes, une fiction dans une série de documentaires pour Planète+ intitulée Le Casse. En 2016, il écrit et réalise son deuxième long-métrage intitulé Demain tout commence avec Omar Sy. Il reçoit à ce titre le Prix Unifrance de la comédie de l’année à l’international au Festival de l’Alpe d’Huez ainsi que le Prix Unifrance du film français de l’année en salle à l’étranger aux Trophées du Film Français. En 2019, il présente son troisième long-métrage, Mon inconnue avec François Civil, Joséphine Japy, Benjamin Lavernhe, Camille Lellouche et Edith Scob, et reçoit au Festival de l’Alpe d’Huez le Prix d’Interprétation Masculine pour François Civil avant même sa sortie.

©COADIC GUIREC / BESTIMAGE

Rajkumar Bhan

Président jury Jeune Public

Diplômé en réalisation du prestigieux Film and Television Institute of India (FTII), Rajkumar Bhan est né en 1954 dans le nord de l’Inde. Il vit en France depuis les années 1990 où il réalise son premier long métrage Le Petit Peintre du Rajasthan, prix du public au Festival international d’Amiens et prix du jury au Festival international de Rouen en 2007. Ayant pour volonté d’échanger avec le jeune public sur la thématique de ce film, il a animé de nombreuses projections auprès de collégiens, et viendra à la rencontre du public lors du festival Les Vendanges du 7^e art.

Par ailleurs, sensible à la condition des femmes de son pays d’origine, Rajkumar Bhan vient de terminer l’écriture de son prochain long métrage Beti Bachao, dont le sujet est lié aux fœticides féminins.

Parmi sa filmographie, on retrouve le documentaire Hôpital psychiatrique de Poona (1989), le court métrage Amukh (Le Prologue) (prix du meilleur court métrage Silver Lotus au 38e Festival national du film de New Delhi en 1991) et le téléfilm Amoeba (Amibes) (1992).

Accompagné des élèves du lycée Odilon Redon de Pauillac 

Lorine Quellien

Martin Michaud

Charline Roudier

Charles Youngs

Mathilde Roudier

©Milan Bhan

Jury CaMéo

Label Jeune des Cinémas de Proximité de Gironde

Zakary Bairi lycéen, cinéma Jean Eustache de Pessac
Cécilia Lapeyre étudiante, cinéma Les colonnes de Blanquefort
Sol Serrano lycéen, cinéma L’Étoile de Saint-Médard-en-Jalles
Margôt Guibon lycéenne, cinéma Zoétrope de Blaye
Guillaume Lagardère lycéen, cinéma Les colonnes de Blanquefort
Fernandez Todjinou collégien, cinéma Max Linder de Créon

LIAM PIERRON

Julien Rappeneau

Réalisateur, scénariste

Retrouvez-le le vendredi 12 juillet à 13h30 au Cinéma l’Éden pour la présentation du film Fourmi, en hors compétition.

©JCD photos

Manu Payet

Acteur et réalisateur

Retrouvez-le le vendredi 12 juillet à 11h au Château Grand-Puy Ducasse pour une Masterclass sur De la Scène à l’Écran.

Cette rencontre sera animée par Flora Marchand et les ambassadeurs CaMéo.

Après son premier spectacle en 2007, Manu Payet démarre sa carrière au cinéma dans des comédies telles que Coco, L’Amour c’est Mieux à Deux. Viendront ensuite des films comme Les Infidèles, ou encore Radiostars et Tout ce qui Brille. En 2008, il double Po dans Kung Fu Panda. Il se lance en 2014 dans la réalisation aux côtés de Rodolphe Lauga avec Situation Amoureuse : c’est compliqué. Le film obtiendra le Grand Prix au festival de l’Alpe d’Huez l’année suivante. En 2015 et 2016, il endosse des rôles plus dramatiques, dans le long métrage d’Emma Luchini Un début prometteur puis dans le film de Cyril Gelblat Tout pour être heureux, prestation qui lui vaudra un Swann d’Or du meilleur acteur au festival de Cabourg. En 2017, il fait son retour sur scène avec Emmanuel. Après une première tournée en France, Manu Payet s’installe pour quatre mois de représentations au Théâtre de l’œuvre à Paris, à guichets fermés. En mars 2018, il se voit confier la tâche de Maître de Cérémonie de la 43ème soirée des César. Le 27 juin 2018 sort son deuxième long-métrage en tant que scénariste, Budapest, réalisé par Xavier Gens, co-écrit avec Simon Moutaïrou. Il y joue aux côtés de Jonathan Cohen et de Mr Poulpe.

©Benni Valsson

Benjamin Lavernhe

Acteur

Retrouvez-le le jeudi 11 juillet à 22h sur l’Esplanade La Fayette pour la présentation du film Le Sens de la Fête, réalisé par Olivier Nakache et Éric Toledano, dans le cadre des projections gratuites en plein air.

©David Koskas

Rodolphe Lauga

Réalisateur

Retrouvez-le le mercredi 10 juillet à 16h au Cinéma l’Éden pour la présentation du film La Source, en hors compétition.

©DR

Jérôme Dopffer

Producteur

Retrouvez-le le samedi 13 juillet à 11h30 au Cinéma l’Éden pour la présentation du film Beau joueur de Delphine Gleize, en hors compétition.

©Thomas Lavelle

Christophe Lambert

Acteur

Retrouvez-le le mercredi 10 juillet à 16h au Cinéma l’Éden pour la présentation du film La Source, réalisé par Rodolphe Lauga, en hors compétition.

©J.WITT / SIPA POUR DIRECTMATIN

Gérard Camy

Professeur, historien, critique

Retrouvez-le le vendredi 12 juillet à 15h30au Château Grand-Puy Ducasse pour une Masterclass sur Sport et Cinéma.

Gérard Camy est professeur et historien du cinéma, responsable du BTS audiovisuel du lycée Carnot de Cannes. Membre du syndicat français de la critique de cinéma, il a écrit ou écrit encore pour Télérama, Cinémaction, Jeune Cinéma, Le Patriote Côte d’Azur, Peeping Tom…
Il est aussi l’auteur d’un livre sur Sam Peckinpah (Ed. L’Harmattan), ainsi que de Western que reste-t-il de nos amours ?, 50 Films qui ont fait scandale aux éditions Corlet et Sport & Cinéma co-écrit avec son fils Julien Camy en 2016 aux éditions du Bailli de Suffren.
En outre Gérard Camy est aussi président de l’association Cannes Cinéma. Il est aussi responsable du Cinéma de la plage qui propose chaque soir une projection d’un classique du cinéma pendant le Festival de Cannes.

©Line Closeup

Yvan Attal

Acteur, Réalisateur, Scénariste

Retrouvez-le le jeudi 11 juillet à 15h au Château Grand-Puy Ducasse pour une Masterclass, animée par François Aymé.

Elève au Cours Florent, Yvan Attal débute en 1988 sur scène, dans la pièce Biloxi Blues de Neil Simon, et dans un téléfilm d’Elie Chouraqui, Parlez-moi d’amour. Mais c’est sa rencontre avec Éric Rochant qui va lancer sa carrière. Sa première apparition à l’écran dans Un monde sans pitié, lui vaut en 1989 le Prix Michel-Simon et, l’année suivante, le César du Meilleur espoir masculin.
Rochant confie à Attal le rôle principal de ses deux films suivants : Aux Yeux du monde, qui marque sa rencontre avec Charlotte Gainsbourg, et Les Patriotes. Jouant volontiers les héros tourmentés et les mauvais garçons, de Cantique de la racaille à Bon voyage, Yvan Attal, lauréat du prix Jean-Gabin en 1997, s’illustre aussi dans un registre plus sentimental, chez Doillon, Winterbottom ou Marion Vernoux pour Love etc. (1996).
En 1997, Yvan Attal passe derrière la caméra avec le court métrage I got a woman. Ce sera le point de départ de son premier long métrage en tant que réalisateur, Ma femme est une actrice, dans lequel il se met en scène aux côtés de sa muse Charlotte Gainsbourg. Il signe en 2004 le plus ambitieux Ils se marièrent et eurent beaucoup d’enfants, film choral qui réunit notamment, autour du couple Attal-Gainsbourg, Alain Chabat et Emmanuelle Seigner.
Loin d’abandonner sa carrière d’acteur, Yvan Attal semble afficher une prédilection pour les thrillers (Anthony Zimmer, Le Serpent), mais on le retrouve aussi en Serge Klarsfeld pour le petit écran, ou encore devant la caméra de ses collègues Niels Arestrup et Valeria Bruni Tedeschi. Celui qui double Tom Cruise sur plusieurs films côtoie Nicole Kidman dans L’Interprète de Sydney Pollack. Dirigé par Steven Spielberg dans Munich, ce fan du cinéma américain des années 70 réalise un des segments du film collectif New York, I Love You. Mari trompé dans Partir, amant passionné dans Les Regrets, Yvan Attal campe un homme d’affaires kidnappé dans Rapt de Lucas Belvaux. Son goût pour les rôles physiques se confirme avec des films tels que R.I.F. ou Dans la tourmente, sorti en 2012. Cette même année marque également ses retrouvailles avec Lucas Belvaux (38 témoins), la sortie de son premier film de commande, Do Not Disturb et son grand retour au théâtre dans la pièce Race de David Mamet.
À l’affiche de Son épouse et Le Dernier diamant, Yvan Attal campe un méchant burlesque dans la comédie de Dany Boon RAID Dingue avant de réaliser Ils sont partout. Rapidement après, le cinéaste livre son cinquième long métrage, la comédie Le Brio, dans lequel le professeur de droit aux méthodes provocantes Daniel Auteuil prépare l’étudiante Camélia Jordana à un prestigieux concours d’éloquence. En 2019, il joue dans le film de Lisa Azuelos, Mon bébé, aux côtés de Sandrine Kiberlain.

©Patrick Swirc

Elsa Zylberstein

Maîtresse de cérémonie de la 5ème édition des Vendanges du 7ème Art

Elsa Zylberstein se tourne vers la comédie en intégrant après le bac la classe libre du cours Florent, avec pour professeur Francis Huster. Apparue à l’écran dès 1989 dans Baptême, elle se fait remarquer grâce au Van Gogh de Pialat. Engagée comme figurante, elle décroche finalement le rôle de Cathy. Cette prestation lui vaut le Prix Michel-Simon en 1992, ainsi que la première de ses trois nominations au César du Meilleur espoir.

Elsa Zylberstein, lauréate du Prix Romy-Schneider en 1993, inspire les jeunes réalisatrices comme Pascale Bailly, Diane Bertrand (Un samedi sur la Terre) et surtout Martine Dugowson, dont elle devient l’actrice fétiche. La cinéaste lui offre le rôle principal de Mina Tannenbaum (1994). Elle incarne Suzanne Valadon dans Lautrec, puis la maîtresse de Modigliani.

Dévoilant sa fantaisie dans Tenue correcte exigée (1997), Elsa Zylberstein s’éprend d’un clarinettiste homosexuel dans L’Homme est une femme comme les autres, avec Antoine de Caunes. Raoul Ruiz, dirige l’actrice dans le film Temps retrouvé, mais aussi dans les farfelus Combat d’amour en songe et Ce jour-là (2003). Faisant preuve d’un remarquable éclectisme, la comédienne passe d’un film d’Akerman à une comédie avec Kad Merad (J’invente rien, 2006), d’une variation très personnelle autour d’un roman de Christine Angot (Pourquoi (pas) le Brésil de Laetitia Masson) à une superproduction inspirée d’un best-seller (Le Concile de pierre). En 2008, elle est à l’affiche de deux chroniques très contemporaines présentées au Festival de Berlin, Il y a longtemps que je t’aime et La Fabrique des sentiments.

Après avoir reçu un César de la Meilleure actrice dans un second rôle couronnant sa performance dans Il y a longtemps que je t’aime, elle retrouve en 2009 Antoine de Caunes dans la suite de L’homme est une femme comme les autres, intitulée La Folle histoire d’amour de Simon Eskenazy. Après avoir vécu Les Tribulations d’une caissière, elle assiste à un mariage qui tourne mal dans Plan de table, avec Franck Dubosc et Audrey Lamy avant de chercher Les têtes de l’emploi, toujours avec Dubosc et François-Xavier Demaison.

Début 2017, on la retrouve successivement dans des films très différents : le drame historique Un sac de billes, le nouveau Lelouch Chacun sa vie et la comédie populaire À bras ouverts. Elle retrouve en 2018 Franck Dubosc dans la comédie Tout le monde debout, et incarnera prochainement Simone Veil dans un biopic d’Olivier Dahan.

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Mounia Meddour

Réalisatrice

Retrouvez-la le mardi 9 juillet à 18h30 au Cinéma l’Eden pour la présentation de son film en Compétition Internationale, Papicha.

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Mélanie Doutey

Actrice

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Julie Gayet

Actrice et Productrice

Retrouvez-la le mercredi 10 juillet à 17h au Château Grand-Puy Ducasse pour une Masterclass sur Femmes et Cinéma, animée par François Aymé.

Julie Gayet est actrice et productrice. Parmi les films dans lesquels elle a tourné : Les cent et une nuit d’Agnès Varda, Delphine 1 – Yvan 0 de Dominique Farrugia, Select Hotel de Laurent Bouhnik (prix Romy-Schneider en 1997), Pourquoi pas moi ? la comédie culte de Stéphane Giusti, La confusion des genres d’Ilan Duran Cohen, Clara et moi d’Arnaud Viard, Mon meilleur ami de Patrice Leconte, Un baiser s’il vous plait d’Emmanuel Mouret, Quai d’Orsay de Bertrand Tavernier (nomination aux César en 2014), récemment la série Dix pour cent de Dominique Besnehard, et  C’est quoi cette famille ?! de Gabriel Julien-Laferrière…

Sans délaisser son métier d’actrice, la curiosité naturelle de Julie Gayet la pousse à lancer sa maison de production Rouge International en 2007. Avec 8 fois debout de Xabi Molia au TIFF de Tokyo en 2008, puis Fix me de Raed Andoni à Sundance en 2010, Bonsaï de Cristián Jiménez à Un Certain Regard à Cannes en 2011, Rouge International s’impose rapidement comme un interlocuteur privilégié des jeunes auteurs émergents du cinéma indépendant mondial. Puis avec Grave de Julia Ducournau à la Semaine de la Critique 2016 et L’insulte de Ziad Doueiri nominé aux Oscars dans la catégorie meilleur film étranger… C’est la consécration.

Au delà de sa carrière, Julie Gayet fait preuve d’un engagement fort pour défendre les droits des femmes en coréalisant trois documentaires sur la question des films de femme dans le cinéma français mais aussi à l’international pour CINÉ+ ; C’est à ce titre qu’elle viendra nous parler de la place de la femme dans le cinéma International.

Elle est particulièrement impliquée auprès de la Fondation des Femmes et de la campagne #MaintenantOnAgit pour soutenir les femmes victimes de violences en donnant aux associations sur le terrain les moyens de les accompagner. Lors d’une soirée en mars dernier elle a rassemblé 10 collectifs et associations qui œuvrent à faire avancer l’égalité femmes-hommes dans l’industrie du cinéma et les médias.

Sensible à la cause des femmes atteintes d’endométrioses, Julie Gayet est également la co-fondatrice de l’association info-endométriose.

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Michel Hazanavicius

Acteur, Réalisateur

Michel Hazanavicius débute sa carrière en 1988 sur petit écran, travaillant notamment sur Canal + aux côtés de la troupe comique Les Nuls.

Il réalise plus d’une quarantaine de spots publicitaires, mais aussi des programmes de détournement pour Canal + (Derrick contre Superman, Le Grand détournement ou la classe américaine), des émissions de télévision (C’est pas le 20h) ou encore le court métrage Échec au capital (1997).

Pour le grand écran, Michel Hazanavicius débute en 1994 comme acteur dans La Cité de la peur des Nuls, puis comme co-scénariste sur Delphine 1 – Yvan 0 (1996), réalisé par Dominique Farrugia. Egalement crédité à l’écriture de Le Clone (1998) et des Dalton (2004), il réalise son premier long-métrage, Mes amis, en 2004, pour lequel il donne le rôle principal à son frère Serge. En 2006, sa carrière franchit un cap supplémentaire avec la réalisation du film d’espionnage décalé OSS 117, Le Caire nid d’espions. Il retrouve Dujardin trois ans plus tard pour OSS 117 : Rio ne répond plus. C’est d’ailleurs avec Jean Dujardin mais aussi Bérénice Bejo, que le réalisateur accède à la notoriété internationale grâce au film The Artist. Le film est unanimement loué dans le monde et récompensé. A Cannes d’abord où Dujardin remporte le prix d’interprétation du 64ème Festival, puis aux Césars avec 6 récompenses dont celui du meilleur réalisateur pour Hazanavicius et celui de la meilleure actrice pour Bérénice Bejo, mais aussi, consécration ultime, 5 Oscars dont à nouveau le prix du meilleur réalisateur.

La même année que ce succès planétaire sort dans les salles le film controversé Les Infidèles. En 2014, le cinéaste change encore de registre avec le drame poignant The Search. Pour l’occasion, il retrouve Thomas Langmann à la production et Bérénice Bejo dans le rôle d’une chargée de mission pour l’Union Européenne qui recueille un jeune réfugié tchétchène.

En 2017, il mit en scène Le Redoutable, une comédie sur l’histoire passionnelle entre Jean-Luc Godard et Anne Wiazemsky après le tournage de La Chinoise et durant les événements de mai 68, présenté au Festival de Cannes 2017. Il reçoit le prix de la compétition internationale de la 3ème édition du festival Les Vendanges du 7ème Art.

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Ludovic Bource

Compositeur

Retrouvez-le le mercredi 10 juillet à 12h au Château Grand-Puy Ducasse pour une Masterclass sur Musique et Cinéma en compagnie de Bernard De Bosson.

Cette rencontre sera animée par Audrey Pailhès.

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David Foenkinos

Écrivain, Réalisateur

Retrouvez-le le vendredi 12 juillet à 17h30 à la Médiathèque de Pauillac pour une Masterclass sur Littérature et Cinéma, en compagnie de Jean-Paul Rouve.

Cette rencontre sera animée par Laura Bennevault, et suivie d’une signature en partenariat avec la Maison de la Presse.

Ancien étudiant de lettres à la Sorbonne et professeur de guitare, David Foenkinos publie, à 27 ans, son premier livre Inversion de l’idiotie : de l’influence de deux Polonais, qui obtient le Prix François Mauriac. Auteur prolifique, il écrit quasiment un livre par an depuis 2001, et traite souvent du thème de l’amour.
Menant de front cinéma et écriture, il travaille à la réalisation d’un court-métrage humoristique intitulé Une histoire de pieds (2005), en binôme avec son frère Stéphane Foenkinos. En 2010, l’auteur écrit une biographie semi-fictionnelle sur le célèbre chanteur dont il est un admirateur, John Lennon, intitulée Lennon et dans laquelle il se met dans la peau de cette légende de la musique. Dans la foulée, il réalise, toujours avec son frère, La Délicatesse, une comédie romantique adaptée de son roman homonyme qui avait gagné le prix des dunes en 2009. Au casting, Audrey Tautou et François Damiens interprètent les personnages principaux. En 2017, il réalise Jalouse avec Karine Viard, et scénarise le film de Jean-Paul Rouve Lola et ses frères, ainsi que Mon inconnue, dans lequel jouent notamment François Civil et Joséphine Japy.

©DR

François-Xavier Demaison

Acteur et producteur

Retrouvez-le le jeudi 11 juillet à 11h00 à la Médiathèque de Pauillac pour une Masterclass sur La Postsynchronisation en compagnie de Jean-Paul Rouve.

©Miguel Ramos

Jean-Rachid Kallouche

Producteur

Mehdi Idir

Réalisateur, écrivain

Delphine Gleize

REALISATRICE, SCENARISTE

Retrouvez-la le samedi 13 juillet à 11h au Cinéma l’Éden pour la présentation du film Beau Joueur, en hors compétition.

©dr